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lunes, 20 de mayo de 2013

Una película, un mensaje

Es interesante ver cómo muchas películas nos dejan pequeñas joyas filosóficas y, aunque cada una es diferente, todas ellas tienen un mensaje didáctico. Hagamos un pequeño recorrido por algunas de ellas.

La primera, y aunque esté dirigida para un público principalmente infantil, es Buscando a Nemo.  La película sobre el pequeño pez payaso nos enseña ciertos valores. Nos hace reflexionar sobre la diversidad de una comunidad y la importancia sobre el respeto, pues Nemo en su primer día de clase es objeto de burlas y eso le hace sentir mal consigo mismo. Haciendo burlas de alguien solo conseguimos privarle poco a poco de su libertad, ya que dejará de hacer ciertas cosas por lo que puedan decir los demás. En el filme también se hace hincapié en la responsabilidad de un padre hacia su hijo. Un padre debe siempre mirar por el bien de su hijo, es su deber y responsabilidad.

Por el tema de la familia podríamos seguir a una película ya mencionada en una entrada anterior y protagonizada por Marlon Brando, El Padrino. En este filme se le da gran dimensión a la amistad. Se es capaz de matar por los amigos. Además, cuenta con unos pilares morales muy claros, como el paternalismo. Corleone llega a donde los demás no llegan y da oportunidades a los más desfavorecidos por el sistema. El padrino tiene una responsabilidad por ser quien es: el deber de proteger y honrar a su familia y también ejercer de segundo padre y ayudar al resto de miembros de la mafia.

Forrest Gump nos hace reflexionar sobre el trato y relación que todos nos merecemos y sobre la fuerza de la normalización y la igualdad de oportunidades para crecer personalmente. Todos tenemos los mismos derechos por ser humanos e iguales por tanto. No hay nadie por encima de los demás. Esta película personifica el deber de darle oportunidades a todo el mundo, la capacidad de progresar y superarse que tiene cualquiera independientemente de sus circunstancias personales, el valor de  confiar y apostar por las capacidades que tenga cada cual, la fuerza de las buenas actitudes y los valores y el poder de la personalidad para autorealizarse. El personaje de Tom Hanks siempre obra como rige la ley moral de Kant y el utilitarismo. El obrará siempre como todo el mundo debería obrar y siempre buscará que todo el mundo sea feliz.

Y de Forrest Gump pasamos a  El Señor de las Moscas. ¿Que pasaría si un grupo de niños se quedase atrapado en una isla? El filme entero es un estudio sobre la naturaleza humana y la libertad del individuo. Cómo cada uno de los niños reacciona ante la situación se puede entender bajo diferentes parámetros. Se puede observar el pensamiento de Russeau, el hombre es bueno por naturaleza pero la sociedad lo corrompe. Los niños en un principio se comportan correctamente, pero las necesidades les hace salvajes. Jack sería el superhombre de Nietzsche, el que creará nuevas leyes y cuya ética será impuesta a los demás. Todos lo aceptarán menos Piggy, que es la razón, y Ralph, que es el único que busca el bien común y se centra en ser rescatados. Siendo el más veterano del grupo es el que toma la responsabilidad de cuidar a los más pequeños y quien busca que todos tengan las mismas libertades y derechos.

Estas son solo algunas de las películas con mensajes filosóficos, pues obras como La Lista de Schindler, La Ola, Cadena de Favores, Mi nombre es Sam y Diamantes de Sangre son también dignas de ser mencionadas y objeto de discusión.

Marlon Brando, un rebelde que se convirtió en actor

Nacido en Nebraska en 1924, se dice que Marlon Brando causó un impacto significativo en el arte de actuar. Se hizo famoso por su adicción a mascullar y es considerado uno de los más grandes actores del siglo XX. De hecho, es junto a Charles Chaplin y Marilyn Monroe, el único actor profesional nombrado por la revista Time como una de las 100 Personas del Siglo en 1999 . Según el director Martin Scorsese hubo un "Antes de Brando" y "Después de Brando".

Su madre, actriz, fue una fuente de inspiración muy importante para Brando, quien desde joven tuvo el don de observar a la gente e imitarlos perfectamente. Fue un joven rebelde, expulsado de varios colegios, lo que causó que su padre le animase a seguir su propio camino. Entonces marchó a Nueva York, donde estudió interpretación.

Fue también un activista que apoyó fervientemente el Movimiento de Derechos Civiles afroamericano y otros varios movimientos indígenas americanos.

Entre los más memorables papeles de Brando se encuentran el de Terry Malloy (La Ley del Silencio), Stanley Kowalsky (Un tranvía llamado deseo), Jor-El (Superman) y, sin duda alguna, el de Don Vito Corleone (El Padrino). Habiendo hablado ya de su papel en "La Ley del Silencio", trataré estos otros papeles.
  • Stanley Kowalsky es una fuerza de la naturaleza: bruto, tosco, primario y sensual. Domina a su mujer en todos los sentidos y es visto por su cuñada como un simio. Es un dominador, es el superhombre de Nietzsche.
  • Poca gente hay que no sepa quien es Jor-El, padre de Kal-El/Clark Kent. Científico respetado de Krypton que intentó convencer a su gente de la destrucción del planeta, solo pudiendo salvar a su hijo. Jor-El es justo y buen ciudadano, aportando la prueba definitiva que condena a Zod. 
  • Don Vito Corleone es un gran lider, astuto y cruel, que sitúa la amistad, la lealtad y la familia en lo más alto, con un gran código del honor y que valora su palabra. Es un padre ejemplar y un exitoso hombre de negocios. Se puede observar en su forma de actuar el utilitarismo, pues siempre tendrá como objetivo que el mayor número de personas esté satisfecha.



miércoles, 15 de mayo de 2013

Relación de "La Ley del Silencio" con el temario


En la película, Terry (Brando) se debate entre el bien y el mal. La moral le dice que hable, pero teme que le maten o le den una paliza. La mafia  obliga a guardar silencio ante la ley (omertá) y esto Don Vito Corleone lo conoce bien. El asesinato del hermano de su novia que solo quería luchar por la libertad y la justicia, hace sentir culpable al protagonista, pero este decide callar y evitar a la policía. Será por el asesinato de su hermano por el que decidirá retomar la lucha del hermano de Edie y hacerle frente a Friendly (Cobb).

El padre biológico de Clark Kent en Superman decide luchar por la libertad de sus compañeros en los estibadores, aunque eso le pueda costar la vida. Pero la libertad es un derecho humano y se da cuenta de que es necesaria. Si algo se le puede comparar a su papel de Jor-El es que ambos luchan por la justicia.



"No puedes cambiar la dirección del viento, pero sí la de las velas de tu barco"

Esta frase resume en pocas palabras lo que el padre Barrie (Malden) dice una y otra vez. El personaje interpretado por Karl Malden podría representar a Marx en la película (algo irónico), pues él es el que  desde un principio intenta desbancar a la camorra del mando de los estibadores luchando por los derechos humanos de los trabajadores. Persigue el bien de todos, el bien común. Se podría decir que llevar al personaje de Lee J. Cobb a juicio es su cruzada personal. Intenta que los trabajadores hablen, les insiste, les reclama que es su deber como individuos, como ciudadanos y les hecha en cara que solo les mueve el amor por el dinero.

jueves, 9 de mayo de 2013

La Ley del Silencio (On The Waterfront)

Año de estreno:1954.
País: EEUU.
Duración: 103 minutos.
Género: Drama social.
Director: Elia Kazan.
Guión: Budd Schulberg (Artículo: Malcolm Johnson)
Música: Leonard Bernstein.
Reparto Principal: Marlon Brando, Eva-Marie Saint, Karl Malden, Lee J. Cobb, Rod Steiger, Pat Henning, Leif Erickson.
Productura: Columbia Pictures, Sam Spiegel.
Autorizada para mayores de 13 años.

Sinopsis: 
Marlon Brando interpreta a Terry Malloy, un ex-boxeador acabado que trabaja para Johnny Friendly (Lee J. Cobb), jefe de una de las más peligrosas bandas de gangsters de la cuidad. Cuando un día es testigo del asesinato de un hombre a manos de dos matones de su jefe, empieza a arrepentirse por la vida que llevaba. A través de la hermana del muerto (Eva-Marie Saint) conocerá al padre Barrie (Karl Malden), quien tratará de animarlo para que acuda a los tribunales y cuente todo lo que sabe.

La pelicula gano en 1955 8 Oscars (incluyendo mejor película, mejor actor protagonista, mejor acriz de reparto y mejor dirección) y 4 Globos de Oro (incluyendo mejor película).